IMAGINARIO

LLEGO SIEMPRE AL MISMO PUNTO,
VIENDO EL ALBA DETRAS DE UNOS MONTES,
LOS CUALES ME LLEVAN AL RESPLANDOR DE TU MIRADA.

SIENTO LA NECESIDAD DE TU SER

QUE TANTO ME ESTREMECE Y

QUE NO PUEDO EXPLICARLO,
CAIGO EN LA RENDICION DE UN PENETRANTE LATIR,
QUE SIN DUDA ALGUNA ABRUMA MI NOBLE CORAZON.

ME DETENGO Y PIENSO QUE NO ES MAS QUE
LA SENSACION DE UN SENTIMIENTO IMPOSIBLE.

RECUERDO A CADA MOMENTO QUE TODO LO QUE TE RODEA
SIMPLEMENTE TE VENERA,
LA ATENCION, LA PROTECCION Y LA DELICADEZA DE UN
PERFUME QUE NO SE DESVANECE.

RECORDANDO AL FIN Y AL CABO
QUE NO ERES UN SUEÑO,

QUE MI SER TE HA NECESITADO,
PORQUE EN REALIDAD TU NO ERES MAS QUE UNA ILUSION.

LA ILUSION DE QUE QUIZA
ALGUN DIA, DE QUE ALGUNA VEZ, FUESE REAL,
PERO SIEMPRE LLEGA CARGADO DE UNA ILUSION

TE LLEVARE DENTRO DE MI
POR ESO TE LLEVARE DENTRO DE MI

POR TODA LA ETERNIDAD.

BROCHURE

El Brochure es toda aquella paquetería de folletos que tiene una compañía, abarca todo que sea trípticos publicitarios, la presentación de sus proyectos, es decir la carta de presentación de la empresa, mostrando todo lo que puede brindar la misma. El Brochure tiene principalmente tres funciones que son: informar, dar publicidad y para identificar a la misma.

Los tres elementos que se presentan no deberían de estar de forma independiente por lo contrario, son elementos que sin duda alguna se complementan de tal forma que es la carta de presentación. Los tres elementos se deberían de conjugar de tal forma que no solo permita la identificación de la corporación. Para la elaboración de este hay que tomar en cuenta que tipo de Brochure se quiere hacer y con que finalidad.

Lo principal es entender la finalidad porque de ello dependerá su realización y éxito. La mas conocida es una carpeta con pestañas, en ella se presentan utilidad porque es mas fácil organizar los proyectos que se necesitan mostrar y además en ella lleva información de la compañía. Seguramente en el espacio del mercado hemos tenido contacto con ese tipo de materiales solo que no les conocíamos de esa manera algunos ejemplos son: Dípticos tamaño carta, Volante tamaño carta, Dípticos tamaño A3, Trípticos tamaño carta, Carpeta con pestaña para Inserts, entre otros que quizá su utilidad no es tan mencionada y por ello no los vemos pero como se puede percibir la variedad es amplia y las empresas pueden mandar hacerlos y con ello publicar la esencia de su empresa.

Para elaborar un Brochure hay que tomar en cuenta lo siguiente:

1. Tomar en cuenta el tamaño del papel y lo que se quiere transmitir

2. Establece bien cuales son los objetivos y presentar la información lo mas clara posible con lenguaje claro y conciso.

3. Organizar la información y determinar si llevara títulos y subtítulos.

4. Determinar si el formato se presentara en vertical u horizontal, presentando también la misión, visión o mensaje principal sobre la empresa.

5. Conocer a que tipo de personas va enfocada la información.

6. Mostrar la esencia de la empresa y cautivar el interés utilizando las imágenes adecuadas y llamativas.

7. Utilizar el tipo de tipografía adecuada utilizando las típicas como son: Garamond o Helvética.

8. Se puede añadir un color de fondo.

http://www.brochuredesignteam.com/Que-Es-El-Brochure.aspx

http://www.brochuredesignteam.com/Como-Disenar-Brochures.aspx
http://www.brochuredesignteam.com/Diferentes-Tipos-Brochures.aspx
http://www.slideshare.net/amillan/brochure-445067

CLASES DE DISEÑO PUBLICITARIO

Dentro del diseño existe un clase de diseño llamado publicitario el cual es la creación de maquetas y publicaciones impresas con la finalidad de comunicar, pero también cabe resaltar que esto se fue extendiendo hasta los medios de comunicación. El diseñador toma en cuenta cuatro puntos importantes, los cuales son: el producto a diseñar, el grupo de personas, usuarios o grupo de individuos, los medios por los cuales se va a realizar y la competencia.

El diseñador gráfico tiene como labor el transmitir ideas mediante el uso de elementos con tendencias, como resultado se dará un estilo propio que le identificará sobre los demás, ahora en la actualidad han surgido un sinfín de medios que hacen posible la transmisión de los mensajes que las organizaciones o empresas desean publicar, ya que es claro que lo que se necesita es ofrecer información.

Algunos de los tipos de diseño publicitario son:
Folletos y Flyers, Catálogos, Carteles y Posters; Vallas Publicitarias; Packagin, Envases y Etiquetas; Logotipos.

1. FOLLETOS: Presentan un servicio o producto, de manera detallada e ilustrada, el tamaño varia, el tamaño depende absolutamente de la información que maneje. Está compuesto de portada donde el diseñador debe despertar toda su creatividad para atraer la atención.

2. FLYERS Los flyers mejor conocidos como "Volante", son aquellos pequeños folletos los cuales se pueden encontrar: los volante, díptico y tríptico.

3. CATÁLOGOS PUBLICITARIOS Son publicaciones ofrece información sobre productos o servicios minuciosamente, aunque su costo es un poco elevado, la ventaja es que permite mostrar de forma detallada todo lo destacado de la empresa, sin limitarse a la calidad y el espacio hasta el último detalle. Las partes que comprenden un catálogo son: El contenido, la portada y la contraportada.

4. CARTELES Y PÓSTER Son diseños impresos que sobrepasan el tamaño DIN A3. Un cartel o un poster están hechos para captar la atención a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión, contienen: imágenes, gráficos, fotos y textos estos puntos pueden generar movimiento y dinamismo.

5. LAS VALLAS PUBLICITARIAS: Son aquellas que se encuentran ubicadas en las zonas abiertas, grandes centros comerciales, carreteras, etc. deben tener gran tamaño y un cierto atractivo para ser vistas a grandes distancias, con textos cortos, claros y directos.

6. EL PACKAGIN: también conocido como embalaje es un recipiente o envoltura que contienen los productos que sirven para agrupar unidades. Otras funciones son proteger el contenido, facilita la manipulación, además de que también ofrece información sobre el producto.

7. LOGOTIPOS: Son emblemas o signos que identifican a las diferentes empresas, representando la calidad de sus productos o de las ideas que representa una empresa, este debe ser sencillo y sobre todo simple.

REFERENCIAS:

http://www.fotonostra.com/grafico/clasespublicitario.htm
http://disenopc.blogspot.com/2007/10/diseo-publicitario-cide.html
http://www.estudiosimbiosis.com.ar/publicidad/diseno-publicitario.html
http://www.slideshare.net/guest4d6398a/clases-de-diseo-presentation
http://es.wikipedia.org/wiki/Embalaje

SIGNOS ICÓNICOS

Este tipo de lenguaje es una representación lingüístico y visual. Se dice que es así por tratar de representar la realidad a través de representaciones de la realidad con imágenes. La imagen maneja la manera singular de sustituir, interpretar o traducir esa realidad. A veces estos iconos cumplen la función de carácter natural o artificial lo cual ese punto se encuentra en un punto de discusión. Lo cierto es que estos iconos funcionan de acuerdo al principio de semejanza y se pueden incluir imágenes, pinturas, fotografías o esculturas.

Los iconos reproducen algunas condiciones de la recepción del objeto de manera grafica, ofrecen una transcripción de lo real, según los códigos de reconocimiento, pero independientemente de todo, los signos iónicos tienen cuatro características y deben ser: naturales, convencionales, analógicos y de estructura digital. Al igual que un logotipo los iconos permiten adquirir una imagen mental para que se pueda reconocer y asociar.

Los signos pueden ser naturales, se denomina así porque la nula participación del ser humano en esa representación, también reciben la denominación de indicadores o índices tal, es el caso de el humo como un indicio de que hay fuego, etc. Además de que también existen signos artificiales aquí los seres humanos intervienen representando dichos signos como en representación grafica del fuego como un símbolo de advertencia.

A su vez los signos artificiales se pueden dividir en dos: lingüísticos, los cuales son sistemas verbales y no lingüísticos que pueden ser señales, símbolos e iconos. Su representación ha de tener cierto significado para que puedan interpretarse bien, todos estamos rodeados de símbolos las cuales podemos identificar de acuerdo a las experiencias que vamos teniendo como una calavera que representa el peligro o los símbolos que adoptan cada uno de las religiones por ejemplo la media luna del islamismo o el más conocido como la cruz en la religión católica.

En la elaboración de estos símbolos son parecidas a las que se tienen que considerar con los logotipos solo que estos deben ser considerarse tal y como lo menciona Willows y Houhton (1987) y son:

1. si se combinan los lingüísticos con no lingüísticos debe ser global para poder entenderlo rápidamente y recordarlo.

2. Deben ser claras o de lo contrario dejar un margen para la imaginación.

3. Las imágenes nunca mostrarán falsos ajustes con el texto.

4. Evitar usarse con cuerpos de textos fáciles.

5. Se deben facilitar los procesos de lectura.

6. Deben estar ajustadas al nivel de habilidad y evolutivo de las personas.

7. No deberán ser adulteradas.

8. Se debe utilizar un material que facilite su aprendizaje.

9. La información debe destacar los aspectos básicos de la información.

10. La forma en que se concretan las cosas asociadas con más fáciles para aprender y se recuerdan también.

11. Se debe tener un concepto básico espacial para el uso adecuado de las imágenes.

REFERENCIAS

http://www.fotonostra.com/grafico/signosiconicos.htm
http://www.fotonostra.com/grafico/tiposdesignos.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Iconismo
http://www.monografias.com/trabajos/lacomunica/lacomunica.shtml
http://web.usal.es/~anagv/arti2.htm
http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://www.transito.go.cr/educacionvial/PG000061_files/image001.gif&imgrefurl=http://gastonsalazar.blogspot.com/&usg=__x2FqNYXfMl37l7FPaXp1EaMOHCg=&h=392&w=500&sz=40&hl=es&start=127&tbnid=w5XldVh06TWWoM:&tbnh=102&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3Dsignos%2Biconicos%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D1003%26bih%3D355%26tbs%3Disch:10%2C3106&um=1&itbs=1&ei=97RQTMzXB8T68Aatu4WIAQ&biw=1003&bih=355

PROCESO DE SERIGRAFÍA

La serigrafía es la impresión que es marcada sobre soportes, se realiza con tintas especiales, éstas pasan por una especie de tamiz de hilos finos, además de que hay una reserva por donde no pasa esa tinta.

Es una técnica que se utiliza en adhesivos, caratulas, sinópticos, displays, placas, señales, impresión sobre textil, sobre materiales rígidos, porosos, magnéticos, etc. Mientras sea posible realizar esa impresión.

La serigrafía permite imprimir sobre múltiples superficies e infinidades soportes, esto hace que la industria lo utilice en demasía. Los colores que se pueden utilizar son mates, de baja intensidad o brillantes, además de que se pueden mezclar diversas clases de tintas, se garantiza su resistencia a los elementos de la intemperie en cartelería, rotulación y publicidad exterior.

La serigrafía es un proceso muy largo ya que la forma de preparación es compleja, se tensa la muselina o la seda serigráfica al bastidor de madera o metálico, además de estar tensionado al punto en que no se arrugue para que al momento de imprimir no se arruguen, normalmente se sostiene con grapas y de manera cruzada, con el fin de que la tensión quede pareja.

La base de las tinta con la que se va a imprimir, puede ser en base agua y bencina (varsol), también existe emulsión roja para imprimir con tintas con base de pvc, bicromato de amonio. Se le adiciona bicromato de amonio en cantidad que indique el fabricante y normalmente son pocas gotas, la sustancia se extiende de forma pareja con una canal o espátula, con la seda tensionada y se deja secar en un sitio oscuro o con la ayuda de un secador de cabello, después se toma algo transparente. La emulsión reacciona de diferente manera de acuerdo a la exposición con la luz, habitualmente para una mesa de dibujo se expone por no más de un minuto, también se puede usar el foco de un cuarto y para ello el tiempo es de veinte minutos aproximadamente.

Después del proceso se procede a revelar, suavemente se frota con la mano o con un pincel, las partes que no fueron expuestas se diluirán dejando la seda en blanco, no se debe frotar mucho porque la emulsión se caerá. Si se cae todo es porque quedo sub – expuesta y necesitaba más tiempo para reaccionar. Después del proceso de revelado hay que dejar secar la plancha, si el dibujo no quedo como se esperaba se puede usar un pincel y aplicar la emulsión restante, una vez seca, la plancha podrá ser usada para imprimir.

TÉCNICA DEL COLLAGE

También en la actividad artística existe una técnica llamada collage, consiste en ensamblar diversos elementos de manera unificada, de manera esencial este término lo enfocamos a la pintura, pero se puede aplicar a la música, cine, literatura o video clip. Este término proviene del francés coller, que significa pegar.

Cuando lo enfocamos en la pintura, pude ser el oleo, acuarela, grabado, durante sus inicios solo se trataba de agregar papeles de colores planos sobre cuadros, aumentando el color absoluto pero ahora en la actualidad se pueden manipular diversos materiales como periódicos, revistas, papeles de colores o embalaje, etc. normalmente se utiliza sobre superficies planas como papel, cartón, fotografías, telas, sin embargo puede ocuparse para objetos con volumen, como prendas de vestir, cajas u objetos de metal. La manipulación de esos materiales y la forma de manejarlos da una creación completamente original e imaginativa.

Existen tres formas de collage; la primera, es con papel y cartulina: la técnica consiste en mojar papeles por la lluvia, papeles arrugados, en blanco y negro, con color, como pintados, decorados, con lápices, con carboncillos, con colores de agua, periódicos, carteles folletos, etc. estos van pegados sobre una superficie plana con cierto grosor. Como por ejemplo un cartón.

La segunda, con materiales sólidos llamados comúnmente como ensamblajes se puden utilizar fragmentos de madera, en tiras, listones, molduras, madera rota, quemada o pintada. Pero también se pueden incluir tejidos, tales como telas, hilos cordeles, cuerdas, sacos etc., incluso materiales como bidones, chapas clavos o tornillos finalmente cualquier material de desecho u otros objetos que puedan servir para hacer un embalaje, pero lo único que podría cambiar la esencia de esta creación seria la aplicación de pintura o fuego que permite que altere la textura y color.

El último consiste en collage con relieves de pintura que es la acumulación de pintura y la aplicación de capas que permiten tener un grosor y diferente relieve, para que a partir de ese efecto se vayan creando formas imaginativas. Otros son los colores en polvo, arena, serrín, virutas de madera, plástico, etc.

RECOMENDACIONES PARA ELABORAR UN CARTEL

En la actualidad el cartel se ha convertido en una de las modalidades más explotadas en Congresos, cursos y seminarios, para compartir resultados de investigaciones, experiencias.

Un buen cartel debe tener las siguientes características:

1. El mensaje de un cartel debe ser global, percibiéndose como un todo elemento se integra armónicamente y crea una unidad estética de gran impacto. Para facilitar el aprendizaje y el manejo de estos elementos los dividiremos en físicos y psicológicos.
2. Los elementos físicos constituyen el arreglo o tratamiento estético y el atractivo visual.

3. Debe tener elementos psicológicos que son aquellos que estimulan al espectador para que se oriente hacia lo que se pretende en dicho mensaje.
4. Un cartel debe llama la atención espontáneamente, los elementos físicos que provocan este tipo de atención son: imagen, texto, color, composición, tamaño y formato.

5. La imagen debe ser una síntesis que resuma la idea a la mínima expresión gráfica, sin dejar de ser clara y significativa.
6. La imagen de un cartel está constituida por formas, que pueden ser básicamente: naturales, geométricas o abstractas.

7. En cuanto a su elaboración, las imágenes que se aplican al cartel pueden ser: fotográficas o dibujadas.
8. No olvidemos que la imagen en un cartel no es un fin en sí misma, sino un medio para llegar al fin propuesto, que es la comunicación y fijación del mensaje.

9. El texto del cartel, refuerza el mensaje implícito en la imagen y es en sí mismo un elemento importante en la composición
10. La redacción no debe ser muy extensa, sino más bien debe ser un destello al observador que la visualizará en segundos.

11. En algunos casos un texto interrogativo puede ser el centro motivacional de un cartel.
12. La redacción estará determinada por el nivel cultural y social de las personas a las que irá dirigido el mensaje.

13. Dentro del elemento texto existen dos tipos: el encabezado y el pie.
14. El tipo de letra es también un elemento importantísimo, pues a través de ésta podemos transmitir significados emotivos y sentimientos; combinada con la imagen pueden resultar más impactante en su mensaje global.

15. El color es otro aspecto relevante del cartel, usar pocos colores, aplicar los colores planos, sin matices, usar fondos contrastantes y usar colores claros.
16. El tamaño del cartel deberá considerarse, pues dependiendo del lugar en que estará colocado y la distancia en la que pasarán los que lo observen, determinará sus dimensiones.

17. El tamaño más común es el de 70 x 100 centímetros, de 50 x 70 cm, o el más pequeño que es de 35 x 50 cm. Este tipo de medidas son las más recomendables pues están en función de las medidas comerciales del papel, con lo cual se evitará el desperdicio.
18. El último elemento a considerar en el cartel es el formato vertical o el horizontal.