ARTES GRÁFICAS O INFOGRAFÍA

Las artes graficas es la elaboración de todo tipo de elementos visuales que se engloban el la elaboración técnicas de dibujo y grabado que se relaciona con la imprenta.

El concepto de artes graficas proviene de la invención de la imprenta en el año de 1450 que consistía en imprimir, encuadernar, acomodar los tipos, terminado, etc. Actualmente la impresión digital ocupa un papel importante dentro de la impresión digital, las artes graficas se emplean como un medio de difusión publicitaria, aplicándose en diversas técnicas en rótulos y carteles, páginas web, envases y cajas, recipientes y botellas e inclusive en etiquetas.

Las artes graficas se pueden dividir en tres sectores:

Pre impresión que se relaciona con el entorno de la informática, sus alcances y los avances, este sector es muy importante. En ella se pueden establecer textos acompañados de imágenes estáticas o dinámicas.

Impresión los equipos de impresión digital, impresión offset en pliego, impresión offset de bobina, impresión flexográfica son algunas de las modalidades que existirán en la primera década del 2000. Desde el punto de vista tecnológico, se puede constatar que las tendencias en el huecograbado y flexografía denotan que el huecograbado sigue ofreciendo una calidad buena y constante, si bien se ve perjudicado por las tiradas cortas y los cambios de diseños que obligan a la confección de cada vez nuevos cilindros. Los incrementos en el costo es alto por los tipos de maquinas pero la flebografía es barata

ElPost-impresión.- La post-impresión se relaciona con el acabado y encuadernación. Los conocimientos clásicos del diseñador gráfico seguirán vigentes en el futuro inmediato. Por ejemplo, la manera de estructurar la información dentro de los libros ha establecido unos patrones de diseño que han sido extrapolados y adaptados primero a los CD-ROM y ahora en las páginas Web


REFERENCIAS
http://chasqui.comunica.org/ficarra68.htm
http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=%C2%BFQUE+SON+LAS+ARTES+GRAFICAS&aq=f&aqi=g1&aql=&oq=&gs_rfai=
http://www.previcor-online.es/artes%20graficas.jpg

TRANSFER

La técnica del transfer consiste en estampar o imprimir sobre un papel especial un diseño, el papel es especial ya que tiene ciertos componentes que le permiten ser sensible al calor y la presión, al someterlo a muchos grados de temperatura y grandes cantidades de presiones (plancha) el diseño queda estampado sobre la tela.

Existen diferentes tipos de transfer y uno de ellos es mediante una fotocopiadora el cual no es muy recomendable porque consideran que se puede realizar en cualquier lugar incluso en la casa. La dificultad radica en que las impresoras comunes no tienen tinta de color blanco, por eso se suele utilizar sobre camisetas blancas, la otra dificultad es que lo blanco del papel también se estampa y por lo tanto se soluciona con recortar el papel lo mas posible y para ello se recomiendan los diseños en rectángulo ya que son mas fáciles de recortar a mano. Además de que también la calidad del estampado definitivamente curten en unos pocos lavados y se puede quedar sin estampar esa camiseta o deteriorado el estampado, las ventajas que se tiene es que se puede estampar una camiseta a sin costes fijos e incluso es rápido pero para un profesional no es valido.

El transfer de sublimación es casi igual que lo anterior solo que es mas profesional, ya que el diseño dura mucho más a veces resulta indestructible, tiene las mimas ventajas que el anterior el problema es que solo funciona sobre ciertos tejidos como las camisetas de algodón, los colores suelen salir super saturados, esta técnica suele utilizarse en la fotografía o estampados en otros materiales como una taza.

El transfer serigráfico se combina con la técnica de serigrafía la ventaja es la calidad que es muy buena y muy duradera, los colores son muy puros y quizá la principal ventaja es se puede realizar a ritmo que se desee, también el tamaño de la plancha permite hacer dobles estampados o múltiples estampados, el problema es que este tipo de estampado es de alto costo y casi nadie hace transfer serigráfico en cuatricomía y si alguien lo realiza es demasiado sucio el trabajo.

REFERENCIAS
http://notodovale.wordpress.com/2009/05/07/tecnicas-de-estampacion-de-camisetas-ii-transfer/

en.wikipedia.org/wiki/Transfer
www.compu-venta.com.mx/papel_transfer.htm

http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://www.waveranchinc.com/transfer.jpg&imgrefurl=http://www.waveranchinc.com/transfer.htm&usg=__P7Ry4GSpO11t6f96ys5k2gYvvMo=&h=368&w=493&sz=120&hl=es&start=1&zoom=1&um=1&itbs=1&tbnid=INwzuPQp1cgzhM:&tbnh=97&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3Dtransfer%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26tbs%3Disch:1

SERIGRAFIA

La serigrafía es una técnica de impresión antigua que se trata de transferir una tinta a través de una gasa tensada en un marco, este paso de tinta se queda en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz. Este proceso ha ido evolucionando al paso del tiempo.

La forma en que se realiza es la siguiente:

· La impresión de la tela es mediante la tensión de la misma encima de un soporte para poder imprimir y se hace pasar la tinta, se aplica mediante un rasero que casi siempre es de caucho.

· La malla se une a un marco para mantenerla lo mas tensa posible, el material con que esta hecha la tela se emulsiona con un material fotosensible, al tener contacto con la luz permitirá endurecer las partes libres de la imagen.

· Posteriormente se da un lavado lo cual posibilitará la dilución de la parte no expuesta, dejando esas partes libres en la tela.

· El soporte que tomara la impresión se coloca debajo del marco, dentro del cual se coloca la tinta y se extiende sobre toda la tela por medio de una regla de goma.

· La tinta pasa a través de la malla donde se encuentra la imagen y se deposita en el papel o tela.

· El procedimiento es repetitivo, se quiere decir que puede ser repetida cientos e infinitas veces sin perder la definición original.

La forma en que ha cambiado a permitido que no solo se pueda realizar sobre tela, actualmente su uso a tenido una gran apertura para realizarla, la forma en que se utiliza puede hacer reproducciones de arte y anuncios, también su uso puede hacerse en plásticos, marquesinas, paneles, madera, corcho, calcomanías, etiquetas, cristales, espejos, flocado, cartelería, etc. Vemos que podemos estar mas cerca de la serigrafía de lo que pensamos podemos utilizarla también como decoración, etiquetas en aluminio, producción de circuitos impresos, vehículos y un sinfín de utilidades.

REFERENCIAS

www.sems.udg.mx/principal/planes_de_estudio/.../Serigrafia.pdf -
es.wikipedia.org/wiki/Serigrafía
http://www.andreapacini.com/blog/wp-content/uploads/2008/07/serigrafia-warhol.jpg

LITOGRAFÍA

Cada una de las formas en que el hombre ha intentado plasmar sus inquietudes e ideas han permitido generar nuevas formas, en algún momento lo hizo sobre pieles, pero la forma permite que tenga un alcance diferente, para la litografía es entendida como el procedimiento de impresión mediante el cual se realiza sobre una piedra de cal con tinta especial o un lápiz graso. Entendiendo un poco sobre el término litografía proviene del griego “lithos” piedra y “grafía” dibujo.

La impresión se basa en la repulsión entre sustancias grasas o resinosas y el agua y en la propiedad que tiene la piedra de retener en cambio tales sustancias grasas. Tras obtener el dibujo sobre la piedra, se humedece con una esponja la superficie de la piedra y posteriormente se pasa por ella una rodilla de entintar. La diferencia que tiene con respecto a la Xilografía es que no es un sistema de grabado propiamente dicho ya que no se incide sobre la superficie de la matriz como herramienta ni con ningún corrosivo.

La litografía es un procedimiento de estampación planográfico las características de la piedra de cal debe ser lo suficiente mente porosa para absorber el agua y a su vez tener una granulosidad muy fina para retener la grasa; el grosor mínimo debe de ser de un centímetro para soportar la presión de la prensa, se idearon nuevas formas para realizar el mismo trabajo y aunque el zinc es una herramienta que también permite la impresión la calidad del trabajo es diferente, pero la facilidad de su utilidad permite que se tenga un mejor forma de almacenamiento.

Las fases de impresión litográfica consisten principalmente en 4 pasos.

Antes de realizar el procedimiento se debe de preparar la piedra que significa eliminar cualquier dibujo anterior sobre ella y dar una textura adecuada para plasmar la imagen deseada y se puede realizar mediante la frotación de dos piedras parecidas haciendo movimientos en forma de S finamente y además uniforme, finalmente aplicar un grano adecuado para que pueda admitir la nueva imagen. Después la primera fase trazar el dibujo con el buril o lápiz litográfico sobre la piedra. Paso dos se cubre la piedra con acido nítrico y goma arábiga, que es rechazada por las partes dibujadas, paso tres se entinta la piedra solo sobre las partes dibujadas que se impregnan con la tinta y por último se obtiene la litografía al presionar la hoja de papel sobre la superficie.


En la actualidad la función de la superficie de impresión caliza original corresponde hoy a unas finas planchas de aluminio, aunque también se utilizan otros materiales como acero inoxidable y plásticos. Las planchas se enrollan sobre un cilindro y entran en contacto directo con el cilindro de caucho. Una batería de rodillos de goma y metálicos se encarga de llevar la tinta y el agua a la superficie de la plancha. La tinta pasa en primer lugar al cilindro de caucho y de ahí al papel.

Las planchas litográficas constituyen las superficies de impresión más económicas en la actualidad, lo cual ha contribuido enormemente al éxito del proceso. Las planchas de aluminio llevan un fino recubrimiento de material fotosensible, como los fotopolímeros, que experimenta un cambio de solubilidad al quedar expuesto a una fuente intensa de luz azul y ultravioleta. Las imágenes se transfieren a la superficie cuando se expone la plancha a través de un positivo o un negativo de película. Ciertas sustancias se pueden exponer directamente, mediante una cámara de artes gráficas o un rayo láser controlado por computadora, y se elimina por tanto el coste de la película y se acelera el proceso de confección de las planchas. El tamaño de las prensas modernas de offset va desde los duplicadores pequeños alimentados por hojas en trabajos pequeños y hasta las enormes prensas capaces de imprimir millones de ejemplares de revistas, catálogos y productos de embalaje.



REFERENCIAS

http://www.artemiranda.com/tutoriales/tut_litografia.htm
http://www.oya-es.net/reportajes/litografia.htm
http://lacuevadelturko.blogspot.com/2008/09/mc-escher-3-litografias.html

TÉCNICAS DE IMPRESION

Se puede entender que la impresión es un proceso mediante el cual se puede plasmar una idea que generalmente se pretende mostrar a los demás. Podemos percibirla en diversas fuentes como anuncios, periódicos, etc. Para su reproducción pueden utilizarse diversas técnicas que permitirán plasmar los textos o ideas de un diseñador, tales como: la imprenta, litografía, flexografía, grabado y serigrafía. Cada una de ellas tiene mecanismos como la aplicación de colorantes a un soporte, que puede ser de papel o plástico.

Desde que el hombre invento la impresión en cualquier tipo de superficie se han tenido avances considerablemente pero fue en el año de 1960 cuando ha permitido una evolución considerablemente notable, ya que los avances en la fotografía y electrónica han tenido un progreso considerable. Se han tomado en cuenta desde los materiales sensibles a la luz (fotografía) hasta los que permiten una impresión desde aquellos que se utilizan en las grandes empresas hasta los rayos laser que se utilizan en una impresora, quien puede creer que antiguamente se tenían que esperar hasta días para recibir una impresión fotográfica y actualmente puede tardar minutos e incluso se pueden almacenar en las computadoras, todos esos avances científicos han hecho posible que la impresión resulte más fácil de lo que parece.

Una impresión se puede realizar a una sola tinta como lo puede realizar un periódico hasta utilizar una separación de colores basada en cuatro tintas transparentes que se van superponiendo en diferentes proporciones como en el caso de una fotografía de alta calidad.

Las prensas de impresión transfieren la tinta de un cilindro a hojas o rollos en movimiento, éstas imprimen de 600 – 900 metros por minuto, las que imprimen en hojas sueltas es mas lento el proceso, obviamente son utilizadas diversas tenicas y soportes de impresión pero es importante tener un control sobre viscosidad, tiro y color, además tinta espesor, porosidad, encolado y los tipos de papeles, también la densidad, el registro, trapping, entre otros.

El proceso de impresión, se basa en la obtención de las páginas o pliegos impresos, según la maqueta. Para ello se puede utilizar alguno de los siguientes sistemas de impresión:

- Sistema de Impresión Offset: son máquinas de pliegos o rotativas con uno o más colores y que utilizan planchas preparadas.
- Sistema de Impresión por Huecográfica en rotativas utilizando cilindros grabados.
- Sistema de Impresión flexográfica en rotativas o en máquinas de pliegos para el cartón por medio de clichés de fotopolímero en diversos soportes: papel, cartón, plástico, etc.
- Impresión por serigrafía: este sistema se realiza a a través de unas pantallas de tela sobre diversos soportes.
- Impresión digital con una forma impresora variable sobre papel.

REFERENCIAS
http://www.fotonostra.com/grafico/impresiongrafica.htm
http://www.atikoestudio.com/disenador/grafico/impresion/index.htm
http://angelicafrancotecnicas.blogspot.com/

TECNICA DE LA COMPOSICION

Para el diseño grafico es importante tomar en cuenta diversas técnicas que permitan que los trabajos realizados de verdad proyecten los objetivos de manera adecuada y con ello obtener los resultados deseados. Una de las técnicas utilizadas es la técnica de la composición esta trata de atraer la atención del consumidor, también es definida como una forma de distribución y disposición de todos los elementos que le componen dentro del diseño de una forma equilibrada y perfecta.

Los elementos que componen un trabajo de diseño deben aparecer distribuidos correctamente para cumplir con su función, los elementos pueden ser: imágenes, espacios en blanco, tipografías, etcétera. Estos a su vez estarán determinados por su tamaño, la posición, color, forma, etc. Se puede considera a la composición como la ordenación de todos los elementos que son necesarios para impactar al público, según las especificaciones nada garantiza el grado de impacto que puede generar una adecuada composición pero existen pautas que puede ayudar a mejorar dichos trabajos.

Es claro que los sentidos son importantes para que el ser humano capte diversos mensajes y como primer punto se puede notar lo que sucede con el contacto visual, lo cual nuestro sentido capta y el cerebro de codifica todas las señales para lograr su definición estos son considerados componentes psicosomáticos, los que influyen en la interpretación mediante estímulos como el color en el significado que se le da a diversas culturas se está atendiendo a los componentes culturales y por último las experiencias compartidas que son todas aquellas que son conceptos altamente arraigados en los receptores por el hecho de ser humanos como la hierba/ verde, azul/ cielo, etc. Todos esos factores proporcionan orientación que puede llegar a afectar la percepción e interpretación final.

También es básico que exista un equilibrio visual en lo realizado, existen dos tipos de equilibrio el formal que se basa en la bisimetria, suele estar ubicado por encima del centro geométrico, en el que se puede reflejar estabilidad, calma y estatismo reflejando armonía en el. El equilibrio informal es contrario al anterior, está cargado de fuerza gráfica y dinamismo, prescinde de simetría y equilibrio.

La tensión puede considerarse como lo opuesto al equilibrio, cosntituye la fuerza de un diseño y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a una composición existen diferentes técnicas para generar tensión pero las principales con la sugestiva que consiste en dirigir la atención a un punto determinado, la rítmica que es la secuencia de elementos, que se tienden a agrupar formas semejantes para lograr una sincronía entre ellas.


REFERENCIAS
http://www.fotonostra.com/grafico/tecnicascompos.htm
http://www.desarrolloweb.com/articulos/1277.php
http://www.imageandart.com/tutoriales/teoria/composicion_ubicacion/index2.htm

SEMIÓTICA

Cada uno de los seres humanos nos cuestionamos de diversas maneras y tratamos de dar respuesta a nuestros grandes cuestionamientos, utilizamos diversos símbolos que permiten tener comunicación y todo lo que se nos presente lo estudiamos. Inventamos nombres, incluso también materias que nos permitirán realizar esos estudios, una de ellas es la semiótica que se remite al complejo fenómeno de la significación de las situaciones significantes, cada autor ha brindado su aportación sobre el termino, algunos de los autores son: Pierre (Collected Papers) semiótica es “la doctrina de la naturaleza esencial de las variedades fundamentales de toda posible semiosis”; para De Saussure (Curso), se trata de “una ciencia que estudie la vida de los signos en el seno de la vida social” a la que propone que se dé el nombre de “semiología”. Para Erik Buyssens (La comunicación et l´articulación linguistique), pero todos ellos se enfocan al estudio de los procesos de comunicación; lo cual señala que se vislumbran todos aquellos signos sean escritos o envueltos dentro de la naturaleza que son capaces de transmitir un mensaje, además de cómo éste es percibido.

Cabe mencionar que la semiótica también es conocida como semiología pero expresado de una u otra forma sin duda alguna la finalidad es saber, claro está que es identificar los distintos tipos de signos y analizar la funcionalidad que éstos puedan tener en diferentes niveles. Toda la materia su finalidad principal es analizar los sistemas de signos desarrollados si nosotros analizamos con detalle a nuestro alrededor están toda clase de signos que intentan comunicarse con nosotros para beneficio propio por su parte la materia de la semiótica es la encargada de todos los signos, sistemas sígnicos, acontecimientos sígnicos, los procesos comunicativos, funcionamientos lingüísticos y todo lo que emita una transmisión de mensaje. El campo de trabajo de esta materia es amplio se puede ocupar de varias cosas como el teatro, cine, moda, señales de tránsito, publicidad, etc.

El campo de estudio de la semiótica no se limita solo con el estudio de los signos si no de las relaciones que tienen los significados y de esta forma adopta el nombre de semántica, que es el estudio del significado de las palabras; la relación entre significantes y usuario se le denomina pragmática que es la relación entre los seres humanos y por último la sintaxis que es la parte que estudia la relación entre los significantes. Es obvio que siempre buscamos la manera de analizar las cosas y de estudiarlas, pero sin duda alguna todos desde pequeños buscamos respuestas a los diversos señalamientos que percibimos. Después de todo en el campo del diseño es el manejo de diversos signos que harán ya sea que un comprador o el público en general capte los mensajes que son necesarios que entiendan para ello el analizar la función de la semiótica es algo que se debe entender para poder aplicar ese conocimiento en la creación de un material que permita al receptor captar las señales.

REFERENCIAS
http://www.tuobra.unam.mx/publicadas/030614003225.html
http://www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/semiotica.pdf
www.archivo-semiotica.com.ar/SobreSemiotica.html