SIGNOS ICÓNICOS

Este tipo de lenguaje es una representación lingüístico y visual. Se dice que es así por tratar de representar la realidad a través de representaciones de la realidad con imágenes. La imagen maneja la manera singular de sustituir, interpretar o traducir esa realidad. A veces estos iconos cumplen la función de carácter natural o artificial lo cual ese punto se encuentra en un punto de discusión. Lo cierto es que estos iconos funcionan de acuerdo al principio de semejanza y se pueden incluir imágenes, pinturas, fotografías o esculturas.

Los iconos reproducen algunas condiciones de la recepción del objeto de manera grafica, ofrecen una transcripción de lo real, según los códigos de reconocimiento, pero independientemente de todo, los signos iónicos tienen cuatro características y deben ser: naturales, convencionales, analógicos y de estructura digital. Al igual que un logotipo los iconos permiten adquirir una imagen mental para que se pueda reconocer y asociar.

Los signos pueden ser naturales, se denomina así porque la nula participación del ser humano en esa representación, también reciben la denominación de indicadores o índices tal, es el caso de el humo como un indicio de que hay fuego, etc. Además de que también existen signos artificiales aquí los seres humanos intervienen representando dichos signos como en representación grafica del fuego como un símbolo de advertencia.

A su vez los signos artificiales se pueden dividir en dos: lingüísticos, los cuales son sistemas verbales y no lingüísticos que pueden ser señales, símbolos e iconos. Su representación ha de tener cierto significado para que puedan interpretarse bien, todos estamos rodeados de símbolos las cuales podemos identificar de acuerdo a las experiencias que vamos teniendo como una calavera que representa el peligro o los símbolos que adoptan cada uno de las religiones por ejemplo la media luna del islamismo o el más conocido como la cruz en la religión católica.

En la elaboración de estos símbolos son parecidas a las que se tienen que considerar con los logotipos solo que estos deben ser considerarse tal y como lo menciona Willows y Houhton (1987) y son:

1. si se combinan los lingüísticos con no lingüísticos debe ser global para poder entenderlo rápidamente y recordarlo.

2. Deben ser claras o de lo contrario dejar un margen para la imaginación.

3. Las imágenes nunca mostrarán falsos ajustes con el texto.

4. Evitar usarse con cuerpos de textos fáciles.

5. Se deben facilitar los procesos de lectura.

6. Deben estar ajustadas al nivel de habilidad y evolutivo de las personas.

7. No deberán ser adulteradas.

8. Se debe utilizar un material que facilite su aprendizaje.

9. La información debe destacar los aspectos básicos de la información.

10. La forma en que se concretan las cosas asociadas con más fáciles para aprender y se recuerdan también.

11. Se debe tener un concepto básico espacial para el uso adecuado de las imágenes.

REFERENCIAS

http://www.fotonostra.com/grafico/signosiconicos.htm
http://www.fotonostra.com/grafico/tiposdesignos.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Iconismo
http://www.monografias.com/trabajos/lacomunica/lacomunica.shtml
http://web.usal.es/~anagv/arti2.htm
http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=http://www.transito.go.cr/educacionvial/PG000061_files/image001.gif&imgrefurl=http://gastonsalazar.blogspot.com/&usg=__x2FqNYXfMl37l7FPaXp1EaMOHCg=&h=392&w=500&sz=40&hl=es&start=127&tbnid=w5XldVh06TWWoM:&tbnh=102&tbnw=130&prev=/images%3Fq%3Dsignos%2Biconicos%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DN%26biw%3D1003%26bih%3D355%26tbs%3Disch:10%2C3106&um=1&itbs=1&ei=97RQTMzXB8T68Aatu4WIAQ&biw=1003&bih=355

PROCESO DE SERIGRAFÍA

La serigrafía es la impresión que es marcada sobre soportes, se realiza con tintas especiales, éstas pasan por una especie de tamiz de hilos finos, además de que hay una reserva por donde no pasa esa tinta.

Es una técnica que se utiliza en adhesivos, caratulas, sinópticos, displays, placas, señales, impresión sobre textil, sobre materiales rígidos, porosos, magnéticos, etc. Mientras sea posible realizar esa impresión.

La serigrafía permite imprimir sobre múltiples superficies e infinidades soportes, esto hace que la industria lo utilice en demasía. Los colores que se pueden utilizar son mates, de baja intensidad o brillantes, además de que se pueden mezclar diversas clases de tintas, se garantiza su resistencia a los elementos de la intemperie en cartelería, rotulación y publicidad exterior.

La serigrafía es un proceso muy largo ya que la forma de preparación es compleja, se tensa la muselina o la seda serigráfica al bastidor de madera o metálico, además de estar tensionado al punto en que no se arrugue para que al momento de imprimir no se arruguen, normalmente se sostiene con grapas y de manera cruzada, con el fin de que la tensión quede pareja.

La base de las tinta con la que se va a imprimir, puede ser en base agua y bencina (varsol), también existe emulsión roja para imprimir con tintas con base de pvc, bicromato de amonio. Se le adiciona bicromato de amonio en cantidad que indique el fabricante y normalmente son pocas gotas, la sustancia se extiende de forma pareja con una canal o espátula, con la seda tensionada y se deja secar en un sitio oscuro o con la ayuda de un secador de cabello, después se toma algo transparente. La emulsión reacciona de diferente manera de acuerdo a la exposición con la luz, habitualmente para una mesa de dibujo se expone por no más de un minuto, también se puede usar el foco de un cuarto y para ello el tiempo es de veinte minutos aproximadamente.

Después del proceso se procede a revelar, suavemente se frota con la mano o con un pincel, las partes que no fueron expuestas se diluirán dejando la seda en blanco, no se debe frotar mucho porque la emulsión se caerá. Si se cae todo es porque quedo sub – expuesta y necesitaba más tiempo para reaccionar. Después del proceso de revelado hay que dejar secar la plancha, si el dibujo no quedo como se esperaba se puede usar un pincel y aplicar la emulsión restante, una vez seca, la plancha podrá ser usada para imprimir.

TÉCNICA DEL COLLAGE

También en la actividad artística existe una técnica llamada collage, consiste en ensamblar diversos elementos de manera unificada, de manera esencial este término lo enfocamos a la pintura, pero se puede aplicar a la música, cine, literatura o video clip. Este término proviene del francés coller, que significa pegar.

Cuando lo enfocamos en la pintura, pude ser el oleo, acuarela, grabado, durante sus inicios solo se trataba de agregar papeles de colores planos sobre cuadros, aumentando el color absoluto pero ahora en la actualidad se pueden manipular diversos materiales como periódicos, revistas, papeles de colores o embalaje, etc. normalmente se utiliza sobre superficies planas como papel, cartón, fotografías, telas, sin embargo puede ocuparse para objetos con volumen, como prendas de vestir, cajas u objetos de metal. La manipulación de esos materiales y la forma de manejarlos da una creación completamente original e imaginativa.

Existen tres formas de collage; la primera, es con papel y cartulina: la técnica consiste en mojar papeles por la lluvia, papeles arrugados, en blanco y negro, con color, como pintados, decorados, con lápices, con carboncillos, con colores de agua, periódicos, carteles folletos, etc. estos van pegados sobre una superficie plana con cierto grosor. Como por ejemplo un cartón.

La segunda, con materiales sólidos llamados comúnmente como ensamblajes se puden utilizar fragmentos de madera, en tiras, listones, molduras, madera rota, quemada o pintada. Pero también se pueden incluir tejidos, tales como telas, hilos cordeles, cuerdas, sacos etc., incluso materiales como bidones, chapas clavos o tornillos finalmente cualquier material de desecho u otros objetos que puedan servir para hacer un embalaje, pero lo único que podría cambiar la esencia de esta creación seria la aplicación de pintura o fuego que permite que altere la textura y color.

El último consiste en collage con relieves de pintura que es la acumulación de pintura y la aplicación de capas que permiten tener un grosor y diferente relieve, para que a partir de ese efecto se vayan creando formas imaginativas. Otros son los colores en polvo, arena, serrín, virutas de madera, plástico, etc.

RECOMENDACIONES PARA ELABORAR UN CARTEL

En la actualidad el cartel se ha convertido en una de las modalidades más explotadas en Congresos, cursos y seminarios, para compartir resultados de investigaciones, experiencias.

Un buen cartel debe tener las siguientes características:

1. El mensaje de un cartel debe ser global, percibiéndose como un todo elemento se integra armónicamente y crea una unidad estética de gran impacto. Para facilitar el aprendizaje y el manejo de estos elementos los dividiremos en físicos y psicológicos.
2. Los elementos físicos constituyen el arreglo o tratamiento estético y el atractivo visual.

3. Debe tener elementos psicológicos que son aquellos que estimulan al espectador para que se oriente hacia lo que se pretende en dicho mensaje.
4. Un cartel debe llama la atención espontáneamente, los elementos físicos que provocan este tipo de atención son: imagen, texto, color, composición, tamaño y formato.

5. La imagen debe ser una síntesis que resuma la idea a la mínima expresión gráfica, sin dejar de ser clara y significativa.
6. La imagen de un cartel está constituida por formas, que pueden ser básicamente: naturales, geométricas o abstractas.

7. En cuanto a su elaboración, las imágenes que se aplican al cartel pueden ser: fotográficas o dibujadas.
8. No olvidemos que la imagen en un cartel no es un fin en sí misma, sino un medio para llegar al fin propuesto, que es la comunicación y fijación del mensaje.

9. El texto del cartel, refuerza el mensaje implícito en la imagen y es en sí mismo un elemento importante en la composición
10. La redacción no debe ser muy extensa, sino más bien debe ser un destello al observador que la visualizará en segundos.

11. En algunos casos un texto interrogativo puede ser el centro motivacional de un cartel.
12. La redacción estará determinada por el nivel cultural y social de las personas a las que irá dirigido el mensaje.

13. Dentro del elemento texto existen dos tipos: el encabezado y el pie.
14. El tipo de letra es también un elemento importantísimo, pues a través de ésta podemos transmitir significados emotivos y sentimientos; combinada con la imagen pueden resultar más impactante en su mensaje global.

15. El color es otro aspecto relevante del cartel, usar pocos colores, aplicar los colores planos, sin matices, usar fondos contrastantes y usar colores claros.
16. El tamaño del cartel deberá considerarse, pues dependiendo del lugar en que estará colocado y la distancia en la que pasarán los que lo observen, determinará sus dimensiones.

17. El tamaño más común es el de 70 x 100 centímetros, de 50 x 70 cm, o el más pequeño que es de 35 x 50 cm. Este tipo de medidas son las más recomendables pues están en función de las medidas comerciales del papel, con lo cual se evitará el desperdicio.
18. El último elemento a considerar en el cartel es el formato vertical o el horizontal.

Carlos Amorales (exposicion en el museo Amparo)

Todos consideramos el arte como la expresión que tenemos los seres humanos para manifestar nuestros sentimientos y lo podemos hacer por medio de dibujos, esculturas o cualquier tipo de obra. Entendiendo que el arte también forma parte de la cultura ya que se va pasando de una generación a otra, sin ella quizá no podríamos mencionar que es lo que nos pasa durante cierta época, en cada tiempo fue surgiendo cierto tipo de arte que quizá en su momento escandalizo a las personas porque sus paradigmas no se encontraba ese tipo de arte.

En la actualidad se puede mencionar que cualquier forma de expresión sin que llegue a ser estética puede denominarse que es arte, porque si nos vamos al concepto así es, el arte contemporáneo muestra una faceta diferente de la que normalmente estamos acostumbrados, ésta tiene inicios a finales del siglo XVIII, ahora en la actualidad en el siglo XIX la vida a tomado un rumbo diferente y a tenido una ruptura en la esencia de lo tradicional. Los momentos que atravesamos, la transgresión, provocaciones, etc. hacen que nuestra arte tome una completa libertad aunque para el tradicionalismo sea una aberración por la falta de estética. Sin embargo no con esto queremos decir que el artista no logra su finalidad que es la de expresar sus emociones para que por medio de la forma que utilizó para mostrar sus inquietudes lleguen al receptor.

Tal es el caso del artista polémico Carlos Amorales que es conocido por sus obras atrevidas en ellas se encuentra la animación de video, pintura, dibujo, escultura y performance, este artista es de origen mexicano y comenzó su carrera durante los años noventas con una obra sobre una personalidad ficticia como un doble de su propia identidad pública. En 1996 – 2003 represento la lucha popular del bien contra el mal. Sus representaciones utiliza, aves, arañas, arboles, objetos de la naturaleza y se repiten una y otra vez como sucede en las esculturas de aluminio fundido en incorruptibles de 2010, que se siente un gran desconcierto al observarlas y también una sensación de desesperación sentimientos típicos de nuestra época.

Durante el recorrido dentro del museo que expone su trabajo se fueron sintiendo emociones que quizá el artista eso trataba de hacer sentir, en la primera exposición son treinta y cuatro enunciados para reordenar, donde son frases incompletas que dan una idea pero no se puede apreciar porque faltan letras que le complementen, sus obras parecen interesantes una muestra de lo que vivimos el mostrar por medio de sus obras las inconformidades y cuestiones horrorosas que suceden y sin embargo no las vemos como la película transmitida en Useless Wonder (2006) donde muestra un hombre desagarrado por aves, así podríamos decir que las formas de nuestra actualidad sucede, el hombre se ha dedicado a desgarrarse entre sí para sobrevivir no importa si lo hiciéramos como sucede en la película.

En su mural denominado el estudio por la ventana (2010) es una muestra clara de su tipo de arte, partes humanas, partes de arboles, aves, arañas, lobos, el trabajo con grafito que es uno en escala de grises típicos de su trabajo da una sensación de desesperación y aberración donde el mundo quizá esté representado por el cuarto y lo demás lo que está sucediendo con nuestro entorno pero las sensaciones al apreciarlo son contrastantes. En el ave fragmentada de Dark Mirror Sculpture, da la sensación de que es algo sin sentido que es un ser vivo que fue desfragmentado es como si el águila representara alguien muy poderoso que también es libre y que a la vez débil porque este fue desmembrado, quizá represente no a una persona quizá a un movimiento social, como lo mencionan el capitalismo.

Dentro de sus primeros trabajos se destaca a la obra fílmica de los luchadores mexicanos enmascarados del espectáculo donde muestra una parte de nuestra cultura a nivel nacional, ya que aparte de ser tradicional muestra escenas que enseñanza como es este complicado deporte y que tan representativo e importante es para nuestra cultura. Actualmente este deporte no es exclusivo de nuestra nación ya lo han adoptado otras culturas y es muy interesante ver en qué forma lo han hecho. Amorales Interim, Conversación con Ray Rosas, Arena Dos de Mayo, (1997), por último en el recorrido realizado en el museo amparo de la exposición de este artista se puede apreciar un cuarto con más de mariposas recortadas en color negro esparcidas por toda la habitación Black Cloud (2008), donde son parte delicada ya que no se permite el acceso a esta y una vez más muestra su inclinación por el arte contemporáneo y caracteriza a su obra con uno de los colores que le gusta trabajar el negro, en lo personal quizá sea un artista mas de esta etapa del arte pero sus obras dejan gran impacto porque despierta sensaciones que no se sienten en otro tipo de arte al que estamos acostumbrados, convirtiéndose en un digno representante de nuestro país.

LOS CARTELES PUBLICITARIOS

Tomando en cuenta que los carteles son materiales gráficos que transmiten mensajes, el cual se encuentra integrado por imágenes y textos breves, que la finalidad principal es atraer la atención para percibir el mensaje.

Los carteles se pueden poner en cualquier lugar ya que la finalidad es transmitir el mensaje. Son un atractivo visual y su eficiencia para comunicar mensajes hace que ocupe un lugar importante en los medios de comunicación.

Existen dos tipos de carteles informativos y formativos, el primero es el que está planeado para comunicar cualquier tipo de evento, curso, reuniones sociales, espectáculos, etcétera. Este tipo de cartel puede presentar solo texto y se recomienda utilizar letras grandes y con un fondo de color contrastante, deberán de tener la información más indispensable. También pueden presentar texto e imagen y puede estar hecha a base de tipografiad de sujetos, objetos o formas que acompañan a los textos cortos.

El otro tipo de cartel se utiliza como un medio de propiciar el establecimiento de hábitos de higiene, salud, limpieza, seguridad, actividad, esfuerzo, concientización, etcétera. Aquí la imagen tiene preponderancia sobre el texto el mensaje grafico debe ser claro y solo como apoyo y expresar una frase que puede hacer énfasis en la idea sugerida.

Las características del cartel debe ser:

• Debe estar diseñado de tal manera que todos sus elementos puedan integrarse armónicamente y estéticamente, para facilitar el aprendizaje y manejo de esos elementos.
• El cartel debe llamar la atención espontáneamente.
• La imagen debe ser una síntesis del mensaje, además de que pueden ser fotografías o dibujada.
• El texto debe ser concreta para reforzar la imagen, puede existir en el encabezado y el pie.
• Los colores deben ser pocos y planos, sin matices con la utilización de fondos contrastantes y claros.
• El tamaño del cartel deberá considerarse de acuerdo al espacio donde se encuentre planeado exhibirse. Pero el más común es de 70 X 100; 50 X 70 y de 35 X 50 cm.
• Y por último el tipo de formato puede ser vertical u horizontal.